IRINA KIRCHUK

Rayo Z (Ray Z) Electrodoméstico, madera, hierro, alumnio 200 x...

Wed, 10 Oct 2012 17:27:00 -0300

Rayo Z

(Ray Z)

Electrodoméstico, madera, hierro, alumnio

200 x 58 x 120 cm

2012

Link Hierro, madera, tubo de acrílico, aluminio, piedra 216 x...

Wed, 10 Oct 2012 17:08:58 -0300

Link

Hierro, madera, tubo de acrílico, aluminio, piedra

216 x 315 x 60 cm

2012

Interferencia (Interference) Portero eléctrico plástico, riel...

Wed, 10 Oct 2012 17:04:44 -0300

Interferencia

(Interference)

Portero eléctrico plástico, riel metálico

21 x 166 x 10 cm

2012

A cielo raso Electrodoméstico, hierro, plástico 220 x 160 x...

Wed, 10 Oct 2012 16:33:38 -0300

A cielo raso

Electrodoméstico, hierro, plástico

220 x 160 x 160 cm

2012

Flecha (Arrow) Hierro 97 x 15,5 x 14 cm 2012

Wed, 10 Oct 2012 16:03:13 -0300

Flecha

(Arrow)

Hierro

97 x 15,5 x 14 cm

2012

Grúa (Crane) Madera Dimensiones variables 2012

Wed, 10 Oct 2012 15:44:24 -0300

Grúa

(Crane)

Madera

Dimensiones variables

2012

Rastrilladora (Rake) Madera, hierro, tanza 127 x 77 x...

Wed, 10 Oct 2012 15:35:03 -0300

Rastrilladora

(Rake)

Madera, hierro, tanza

127 x 77 x 126 cm

2012

Ventiladora Hierro, ventilador metálico en funcionamiento 143 x...

Wed, 10 Oct 2012 14:52:47 -0300

Ventiladora

Hierro, ventilador metálico en funcionamiento

143 x 25 x 15 cm

2012

Autorregulable (Self - regulating) Plástico de tipo...

Wed, 10 Oct 2012 13:37:00 -0300

Autorregulable

(Self - regulating)

Plástico de tipo altoimpacto moldeado con calor, burletes de caucho y vainas de plástico

250 x 240 x 260 cm

2011

- Instalación site-specific en Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina -

http://proa.org/esp/exhibition-fuga-versatil-obras-irina-kirchuk-1.php

Défense passive (Defensa pasiva) Tubos de hierro, sopapas de...

Wed, 10 Oct 2012 12:55:00 -0300

Défense passive

(Defensa pasiva)

Tubos de hierro, sopapas de goma, pintura sintética

18 x 3 mts.

2011

- 11º Bienal de Lyon, Fábrica T.A.S.E , Francia -

http://www.biennaledelyon.com/uk/biennale/edition/artists/kirchuk,73.html

http://universes-in-universe.org/esp/bien/bienal_de_lyon/2011/tour/tase_factory/irina_kirchuk

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/29918/Terriblemente_honesta

Sin título Resina, plástico, madera y hierro 180 x 62 x...

Mon, 28 Nov 2011 05:16:31 -0300

Sin título

Resina, plástico, madera y hierro

180 x 62 x 56 cm

2011

IN SITU David Bestué & Marc Vives/ Paloma Polo/ Valeriano...

Tue, 10 May 2011 01:51:00 -0300

IN SITU

David Bestué & Marc Vives/ Paloma Polo/ Valeriano López/ Martín Guerrero/ Nicolás Gullota/ Irina Kirchuk/ Gimena Macri

Curaduría Rodrigo Alonso

CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires - Abril 2011 - Buenos Aires, Argentina .

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Nota Suplemento ADN Cultura - Diario La Nación - 15 de Abril de 2011

Visiones en contrapunto

Jóvenes artistas españoles y argentinos exponen obras en las que prevalece la reflexión sobre los discursos y las pequeñas acciones cotidianas

Por Diana Fernández Irusta

LA NACION

¿A qué alude -más allá de la obvia referencia generacional- la categoría “arte joven”? Para el crítico y curador Rodrigo Alonso, la expresión suele estar asociada a erróneos clichés. “Se da por sentado que el artista joven no posee una línea de trabajo coherente, que reacciona más bien a los estímulos del entorno con cierta gracia u ocurrencia -escribió en la introducción al catálogo del Premio Cceba de Arte Joven Argentino, realizado el año pasado-. Por otra parte, se sobrevalora la manifestación de su intimidad, como si su edad le impidiera ser analítico o reflexionar sobre los acontecimientos del mundo. Asumiendo su incapacidad para acceder a los recursos necesarios para abocarse a las producciones sofisticadas, se lo identifica con el dibujo, la acuarela o la pintura en pequeño formato, ‘obritas’ que surgen con la facilidad y la rapidez de sus hormonas y que lo ubican en la sala de espera a las posibilidades del artista consumado.”

Con la curaduría de la muestra In Situ. Contrapuntos de arte actual , Alonso insiste en la búsqueda de otras referencias para la producción de los artistas jóvenes. En este caso, el énfasis está puesto en los cruces entre creadores argentinos y españoles, las líneas de conexión entre sus diversas obras, la inserción en emprendimientos desarrollados a lo largo del tiempo y, fundamentalmente, los modos y el alcance del diálogo entre estas piezas y el contexto actual.

“A nivel de producción, no hay diferencia entre España y la Argentina -comenta el curador, que desarrolla su trabajo ente Buenos Aires y Barcelona-. Lo diferente es la envergadura de los proyectos, el nivel de estructura. Por ejemplo, en nuestro país hay más espacios de exhibición que de producción de obra.”

A cada lado del océano, los artistas fueron convocados para gestar un proyecto en el marco de esta muestra. El resultado es un conjunto de obras en las que, independientemente del origen de sus autores, priman la inquietud por los recursos de lo escenográfico, la recreación de una cotidianidad por lo general doméstica y la alusión a un exterior también marcado por esa suerte de micropolítica que ancla en los pequeños sucesos del día a día.

Destaca la serie Siestas somos , de Gimena Macri, óleos sobre papel en los que el proverbial misterio del sueño se ahonda y se hace suspenso de los cuerpos, de los espacios, incluso de las identidades. Como si, por intermedio de sus trazos, Macri lograse que la cercanía de la siesta se quebrara y se transformara en enigma.

Irina Kirchuk, por su parte, rescata de la calle fragmentos desechados de la vida diaria (electrodomésticos, muebles, plásticos y otros objetos) y construye con ellos esculturas en las que la composición, el movimiento y la intensidad de los juegos de color encuentran equilibrio y una personal poética.

En contraste con la dinámica propuesta por los elementos “transmutados” por Kirchuk, se impone la distancia más bien ominosa que surge de la instalación de Martín Guerrero, recreación puntillosa de un espacio oficinesco en el que todo -muebles, computadora, cajones- está absolutamente cubierto por una membrana negra. Como si, al sellarse de este modo, el habitual espacio destinado a un trabajo de rutina se revelara repentinamente asfixiante y cerrado en sí mismo.

El interés por la dinámica entre lo real y su recreación, con la consecuente atención a los pliegues de lo escenográfico y de la construcción discursiva, adquiere intensidad en el diálogo entre las obras de Nicolás Gullotta y Paloma Polo. Atenta a la interacción que suele suscitarse entre los avances tecnológicos y los procesos sociales, Polo presenta un video en el que, en el marco de una cuidadosa escenificación de un estudio de televisión, dos hombres (no sabemos si son científicos o representan serlo) discuten sobre el tiempo y el espacio.

Gullotta también apela a la recreación escenográfica, pero en su caso los límites de la cita a lo real se desdibujan aún más. Obra efímera, el Congreso de fenómenos espaciales S.I.M.A incluye las instalaciones básicas de cualquier encuentro de este tipo (sillas para el auditorio, mesa de los ponentes, espacio para tomar un café) y una agenda de charlas que, efectivamente, prevé la asistencia de organizaciones dedicadas al fenómeno ovni. La propuesta podría ser pensada como una mixtura entre instalación y performance . Un gesto irónico, incluso.

Su autor niega cada una de estas posibilidades. “Es una escultura -asegura-. Tiene tridimensión, composición e implica el esfuerzo de varias personas. Me agrada la idea de que un grupo de gente establezca contactos. Quienes participan del congreso se reúnen para tener un contacto con otros seres.”

http://www.lanacion.com.ar/1365026-visiones-en-contrapunto?utm_source=p-compartirfb

Salto en largo Madera, metal y plástico 90 x 235 x...

Tue, 10 May 2011 00:17:00 -0300

Salto en largo

Madera, metal y plástico

90 x 235 x 50 cm

2011

SABOTAJE EN EL MACRO Nicanor Aráoz / Eugenia Calvo/ Tomás...

Tue, 10 May 2011 00:07:00 -0300

SABOTAJE EN EL MACRO

Nicanor Aráoz / Eugenia Calvo/ Tomás Espina/ Irina Kirchuk/ Luciana Lamothe/ Jorge Tirner.

Curaduría Jimena Ferreiro Pella.

MACRO - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - Marzo 2011 - Santa Fe, Argentina .

http://www.macromuseo.org.ar/archivo/2011/03/sabotaje.htm

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Sabotaje en el Macro

Por Jimena Ferreiro Pella

Dos años atrás presentábamos por primera vez Sabotage. Reflexiones en torno al espacio doméstico enajenado en el Fondo Nacional de las Artes1, una exposición que hoy, dos años después, justifica esta nueva puesta cuya versión original es un eco lejano e insistente que precipita nuevamente una serie de problemáticas e intereses que son menos una preferencia que una obsesión.

En aquella ocasión postulábamos la reversibilidad de los términos “casa” y desamparo”, o mejor dicho su síntesis precipitada según la cual “todo es intemperie”, finalmente. Sin embargo, esta nueva exposición que se presenta con una periodicidad asombrosa (más fruto 19 de las coincidencias que de una prolija planificación), abre un nuevo frente y se desmarca levemente del espacio doméstico en un sentido estricto para proyectarse hacia la dimensión de lo familiar en un sentido más amplio y su reverso más hostil. Entre explosiones, implosiones, accidentes, trampas y fatalidades, Sabotaje en el macro adquiere la forma de la novela negra. Escenas de una trama plagada de suspenso se despliegan en los pisos del museo en un movimiento ascendente, donde lo fantástico expande las formas de lo real, adquiriendo por momentos su costado más oscuro de cara a lo monstruoso. Cuando lo familiar genera extrañeza y horror, emerge lo siniestro. En este sentido, este nuevo capítulo de esta pequeña genealogía que comenzó con la exposición Todo lo que no es casa es intemperie (2007)2, que luego mutó en la materialización del proyecto Sabotage. Reflexiones en torno al espacio doméstico enajenado (2009), que hoy concluye con Sabotaje en el macro, se asoma al filo del abismo, y crece en esa delgada frontera donde se desvanecen los límites entre lo maravilloso y lo real, cuando lo conocido deja de serlo y la amenaza acecha constantemente. En definitiva, cuando el mundo se vuelve siniestro. Sabotage. Reflexiones en torno al espacio doméstico enajenado tomaba como excusa las prácticas del sabotaje de base anarquista (recordemos que la palabra viene del francés y significa destrucción intencionada), para focalizar los sentidos contradictorios y en permanente fricción que formulaban una puesta en crisis de lo doméstico. Esta vez Sabotaje en el macro se detiene en el momento preciso de la explosión cuando el orden se desmorona y sólo quedan vestigios perdidos de un momento irrecuperable. La literatura ha sido una gran inspiración para este proyecto, o mejor dicho, una parte de ella que se inicia con los poetas malditos del siglo XIX (Lautréamont, especialmente) y que20

termina de “explotar” con el movimiento surrealista. Aun así, lejos estamos de una lectura canónica y ordenada; más bien los textos que dan marco a esta muestra fueron apareciendo como pistas en una trama policial. Fragmentos de ellos se cuelan en esta breve presentación que escenifica la trama de lo familiar en sus formas más escabrosas.

Haciendo un breve ejercicio literario podríamos re-titular ésta exposición como las “fuerzas ocultas”. De algún modo, las obras de Nicanor Aráoz, Eugenia Calvo, Tomás Espina, Irina Kirchuk, Luciana Lamothe y Jorge Tirner que la integran, refuerzan y materializan, por medio de estrategias diversas, el pasaje hacia lo desconocido.

Thomas De Quincey, autor del inquietante libro Del asesinato considerado como una de las Bellas Artes publicado por primera vez en 1827 –quien incomodaba enormemente a sus contemporáneos postulando que todo en este mundo tiene dos caras y que todo crimen debe ser repudiado moralmente, a la vez que puede ser contemplado en términos estéticos– afirmaba que aún “El más virtuoso de los hombres tiene el derecho a deleitarse con el fuego”3.

La compulsión piromaníaca de Tomás Espina, las explosiones de Nicanor Aráoz que emergen como residuo del sueño, los accidentes de Eugenia Calvo ejecutados por una fuerza desmaterializada (ya no hay sujeto visible en sus acciones), la gravedad como fuerza a vencer bajo el riesgo del derrumbe y la presencia enigmática de la muerte representada por un simple juego formal de soga y nudo en la obra de Luciana Lamothe, cierta alienación de los objetos escultóricos de Irina Kirchuk despojados de su forma y función originales, y la trampa como dispositivo de funcionamiento en la obra de Jorge Tirner, recrean a modo de espectáculo las paradojas de términos opuestamente complementarios como familiaridad y extrañeza (o crimen y goce, diría De Quincey). En ellos, el sabotaje funciona como detonante o catalizador de un estado de crisis anterior. Por último, esta exposición también transita su propio límite: el límite de todo discurso crítico frente a la potencia poética. El mismo acto de arrojo que llevó a Manuel Serrat en el texto que le dedica a la exégesis de la obra de Isidore Ducasse Conde de Lautréamont a afirmar la “inevitable tendencia al suicidio de todo comentario literario”4. El final entonces, siguiendo la lógica de la novela negra, podría decir: “quémese después de leerse”. Fin.

Notas:

1 La exposición se realizó entre el 5 de marzo al 6 de abril de 2009 y reunía la obra de Nicanor Aráoz, Eugenia Calvo, Lila Siegrist, Jorge Tirner y Paula Toto Blake.

2 La exposición se realizó entre el 12 de abril al 20 de mayo de 2007 en el Fondo Nacional de las Artes.

3 Thomas De Quincey, Del asesinato como una de las Bellas Artes, La Máscara, Valencia, 1999, pp. 28.

4 Manuel Serrat, “El hermano de la sanguijuela. A guisa de contribución al asesinato de la palabra”, en Isidore Ducasse Conde de Lautrémont, Los Cantos de Maldoror, Cátedra, Madrid, 1988, pp 10.

Troogle Instalación site specific Galería Nora Fisch Arte...

Mon, 09 May 2011 21:43:00 -0300

Troogle

Instalación site specific Galería Nora Fisch Arte Contemporáneo

Plástico moldeado con calor

Medidas variables

2010

http://norafisch.com/muestras_ver.php?id=18&id_imagen=102

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Troogle

Por Nora Fisch

Una caverna, un túnel; una forma que es espacio, y que lo atraviesa, que es volúmen, recorrido y color. En la instalación Troogle (palabra emparentada con Google y, en el extremo opuesto de la historia, con troglodita: quien habita las cavernas y quien es “muy comedor”, según la Real Academia), construída específicamente para habitar la galería, Irina Kirchuk empuja su obra un paso más, devorando el espacio y ocupando el largo total de su interior. A los 27 años, esta artista viene demostrando su solidez como escultora de manera consistente, a través de un deleite en la manipulación de materiales y una búsqueda expansiva que la lleva a cambios de escala, colaboraciones con otros artistas, obras que requieren la participación del espectador.

Su trabajo se inserta tanto en un linaje que investiga cuestiones formales (aunque ella mantiene una cierta distancia irónica y cuestionadora hacia esa tradición) como en el assemblage a partir de objetos industriales encontrados. Lo que la caracteriza es un espíritu de juego que se aprovecha de las relaciones entre las formas y las tensiones explícitas e invisibles en el espacio, el uso enérgico del color y la reverberación de las vidas anteriores de los elementos como objetos funcionales. Las intervenciones de Irina, por momentos, otorgan cualidades animistas a los objetos reciclados: un lavavajillas abandonado se transforma en un hogar albergador, dos sopapas de goma se desean a través del espacio que las separa. Los objetos dramatizan situaciones en un clima que es lúdico, pero siempre está al borde del des-equilibrio, la inestabilidad.

La arquitectura está presente en su obra, como referencia e influencia en el proceso de pensamiento: a menudo la artista juega a unir puntos en el espacio dentro y entre los objetos, imaginándolos a otra escala. Con Troogle Irina abandona el “como si” y efectivamente instala su obra a escala arquitectónica.

Sin título Madera 55,5 x 144 x 100 cm 2010

Wed, 26 Jan 2011 02:52:00 -0300

Sin título

Madera

55,5 x 144 x 100 cm

2010

Sin título Madera, aluminio, acrílico y goma 363 x 50 x...

Tue, 14 Dec 2010 00:02:45 -0300

Sin título

Madera, aluminio, acrílico y goma

363 x 50 x 30 cm

2010

Herméticos Populistas ( Leopoldo Estol, Carlos Huffmann, Irina...

Sun, 12 Dec 2010 17:27:00 -0300

Herméticos Populistas

( Leopoldo Estol, Carlos Huffmann, Irina Kirchuk y Guido Yannitto)

MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Salta - Noviembre 2010- Salta , Argentina.

http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/7709/

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Herméticos Populistas

Por Marcela Lopez Sastre

A partir de esta muestra y proyectándose a futuro el MAC propone pensarse desde fuera del mundo del arte, acercándonos desde esta herramienta de reflexión, que son las prácticas artísticas, a problemáticas que lo exceden e involucran inevitablemente.

Herméticos en cierta forma alude a una cualidad (juzgable o no) del arte actual que se vuelve, para quienes no comparten sus minucias, poco accesible y menos aún transparente. Populistas nos situa en la vereda del frente, proponiendo una característica opuesta, suponiendo que el arte pudiese ser masivo y totalmente accesible. Quizás esta propuesta planteada desde ambos extremos evidencia que ni el hermetismo más ferreo, ni la masividad más laxa son formas de abordar este asunto y que ninguna de estas posiciones realmente nos permite ingresar a la obra.

Estos cuatro artistas a partir del uso de la apropiación de técnicas, materiales y discursos adquiridos en su experiencia dentro del mundo del arte re-significan el conocimiento y abren una línea de pensamiento que permite tomar posiciones extremas y opuestas a la vez que evidencian así la imposibilidad de instalarse definitivamente en ninguna de ellas.

Intuitivamente desde el mundo real nos dan ingreso al mundo del arte y dan señales de los puntos de contacto.

Cuando pensamos el contexto de producción del arte actual nos estrellamos contra la multiplicación de obras cada vez menos durables y la convivencia con los desechos que el ser humano produce de manera cada vez más desenfrenada.

Sin referencias directas con la ecología “herméticos populistas” roza un tema que de alguna manera es el punto de unión de estos cuatro artistas; todos en algun momento han producido su obra a partir de la re-utilización de materiales que no tienen ninguna pretención de nobleza, con diversas y hasta opuestas intenciones . El núcleo de esta muestra se propone desde una obra colectiva que pone esto en evidencia. A partir de allí se van desenredando y desovillando los puntos de intersección para permitirnos entrar en la producción individual, en la vuelta al mundo del arte.

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Para los Herméticos Populistas, a propósito de su viaje a Salta

Por Marina Reyes Franco

Hace poco me dijeron, casualmente, “el universo está vacío, nada lo contiene”. La teoría del Big Bang asegura que el universo surgió de una singularidad infinitamente pequeña que ha sido seguida por una expansión continua del espacio. Definitivamente, hay cosas más tangibles que también contienen mundos: capsulas de tiempo esperando a ser desenterradas, monitores de computadora, libros, ventanas, pastillas que van segregando vitaminas y emociones, o cajas de zapatos para ir a todos lados. También los aviones, trenes, barcos, autos y colectivos que, en conjunto, suman futuros compartidos que se dispersan en el destino más cercano. Cualquier obra de arte.

Estas pequeñas explosiones en la vida o en el arte son más contenidas, pero no dejan de expandirnos tampoco. De lo cotidiano, codificamos lo más posible los elementos que nos rodean; tomamos cosas prestadas al mundo y las hacemos propias. Cuando los amigos viajan, les digo que tenemos que extender nuestros tentáculos por todo el mundo. Hay que estirar los brazos y tomar lo más que se pueda, fundiéndonos en un abrazo en el proceso. Nuestra habilidad para sentir es nuestro cerco y el tiempo es nuestro hábitat.

Nado sincronizado Ladrillos de espuma floral, madera, secadores...

Sat, 11 Dec 2010 18:53:05 -0300

Nado sincronizado

Ladrillos de espuma floral, madera, secadores de piso de plástico y goma

130 x 150 x 25 cm

2010

Sin título Escalón moldeado con plástico pet y vinilo...

Fri, 10 Dec 2010 18:25:00 -0300

Sin título

Escalón moldeado con plástico pet y vinilo tornasol

Medidas variables

2010